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이번에, 스페인보다 도착한 신착 아이템을 더해, 새로운 컬렉션을 론칭 했습니다.
스페인 컬렉션에서는 올드 빈티지에서 현대 스페인에서 생산된 보석을 안내합니다.
저렴한 가격으로 진짜 지향의 보석을 즐길 수 있도록 스페인의 보석의 역사를 조사하여 이번 구매에 반영했습니다.
스페인의 쥬얼리의 특징을 남기는 곳 없이 즐길 수 있다고 생각합니다.
제1탄은 바르셀로나의 콜렉터보다 매입을 실시했습니다.
블로그는 스페인 보석의 역사적 배경과 특징을 요약합니다.
원한다면 읽어주세요.
스페인의 보석
첫째, 스페인의 보석은 이베리아의 스페인, 포르투갈, 프랑스 및 르네상스 시대 이후 이탈리아의 영향을 강하게 받고 있습니다.
이베리아란 무엇인가?
현대 스페인, 포르투갈, 프랑스의 일부 지역은 한때 이베리아의 일부였습니다. 여기에는 안달루시아, 갈리시아, 카스티야, 레온, 나발라, 알라곤, 카탈루냐가 포함됩니다. 기원전 6세기에 로마의 지배가 붕괴된 후, 유럽의 이 지역은 기독교, 유대교, 이슬람교가 섞여, 북쪽은 기독교, 남쪽은 이슬람교도였다.
이 세 종교 사이에 분명한 격차가 있음에도 불구하고 그들은 잘 융합하고 동맹을 맺은 것으로 믿어집니다. 특히 디자인, 예술, 건축 분야에서 기독교인, 이슬람교도, 유대인들이 같은 워크숍에서 일했으며, 그 기술들은 종종 공유되었다.
이것은 유토피아적인 견해로 보일지 모르지만, 분명히 다른 사람들 사이에 긴장과 충돌이 존재하며, 그들의 공동 작업 끝에 생산 된 화려한 장식품, 건물 및 삽화에 그 많은 증거가 남아 있습니다.
예를 들어, 15세기와 16세기에 거슬러 올라가는 이베리아에서 생산된 두 개의 다른 보석은 매우 유사한 미학을 가지고 있습니다. 특히 고품질의 골드 세선 세공(필리글리)과 복잡한 꽃의 칠보 에나멜이 있지만, 두 작품 모두 기독교인과 무슬림 종교적인 비문을 가지고 있습니다.
이베리아는 15세기에 붕괴하기 시작했고, 그곳에서는 주요 국가인 아라곤의 페르디난드와 카스티야의 이사벨라에 의한 국제적이고 견고한 결혼이 이루어지기도 했다. 그 당시 카스티야의 경건한 천주교였던 이사벨라는 이베리아의 통치를 강화하고 나라를 순수한 기독교 국가로 만들고 싶었습니다. 그러나 한때 사용되었던 이슬람 모티브는 완전히 사라지지 않았습니다. 이 기간 동안 이탈리아의 르네상스와 교황의 권력은 실용적이며 당시의 장식 스타일, 회화 기법이 보석을 크게 바꿨습니다. 그것은 소위 이탈리아 르네상스 고딕과 이베리아의 융합이었다.
전형적인 이베리아 모티브는 무엇인가?
무데하르
무데할은 기독교의 재정복에도 불구하고 중세 후기에 이베리아에 남아있는 무슬림 그룹을 가리키는 원래 용어였습니다. 무데할은 또한 이 시기에 만들어진 이슬람 예술의 영향을 받은 장식의 이름이었지만, 주로 기독교 장인에 의해 만들어졌다.
무데하르 양식은 13세기, 14세기, 15세기에 스페인과 포르투갈 군주가 의뢰한 로마네스크, 고딕, 르네상스 건물에 전통적인 장식 요소를 부여한 것입니다.
예를 들어 말굽 모양과 잎 아치, 무카르나스의 둥근 천장, 어피즈, 내화 벽돌, 유리로 된 세라믹 타일, 장식용 석고 미술품이 포함되었습니다. 그들은 이베리아의 밝은 햇빛 아래에서 살기 위해 만들어졌기 때문에 매우 선호되었습니다.
이 시대에 생산된 보석에는 잎과 덩굴의 스크롤과 레이스 등의 숨을 삼키는 패턴이 많이 보입니다.
마누엘 스타일
16 세기에 시작된 마누엘 스타일의 장식은 포르투갈 전역에서 널리 보급되었습니다. 마누엘 1세(1495-1521)를 따서 명명된, 정교하고, 지나치게, 매우 화려한 복합 건축 양식이었습니다. 이 건물의 대부분은 동인도의 사원에서 영감을 받아 포르투갈의 항해사들이 그 발견을 가져왔다.
기둥, 창문, 아케이드의 외관은 놀라울 정도로 최대한 소용돌이를 그렸습니다.
플라텔레스코
'금세공 장인의 기법' 플라텔레스코는 이베리아와 스페인의 예술성에 영향을 미친 매우 장식적인 스타일이었습니다. 꽃 디자인, 샹들리에, 신화적인 생물과 꽃줄, 그리고 고딕 양식의 공간 배치가 특징입니다. 플라텔레스코 건축의 가장 주목할만한 유적은 스페인의 살라망카에 있습니다.
그들은 건축가가 아닌 금세공 장인의 작품인 것처럼 정중하게 장식되어 있었다.
마찬가지로 보석도 매우 화려한 지물이되었습니다.
스페인과 포르투갈의 보석 스타일은?
말할 필요도없이, 포르투갈과 스페인은 르네상스 시대의 세계에서 가장 위대한 국제 강국 중 하나였습니다.
그들의 첨단 무역은 세계의 풍부한 보석 광산에 접근할 수 있게 되었고, 이 시기에 포르투갈에서도 골드 러쉬가 발생하여 보석 제조 방법과 대량 생산에 큰 영향을 미쳤습니다.
그러나 포르투갈의 보석은 1755년 대지진과 쓰나미로 인해 이전 보석을 찾기가 매우 어렵습니다. 하지만, 군주제에 의한 아트워크를 보는 것만으로, 포르투갈의 쥬얼리가 어떠한 것이었는지는, 그 호화와 과잉으로부터 예측할 수 있습니다.
포르투갈에서는 군주가 보석품이 경제적 성공에 필수적이라는 것을 이해했습니다. 즉, 금세공 장인과 보석상에게만 주어진 특별한 유통 경로가 있었습니다. 거기서는 보석상이 작품을 만들어 군주로부터 위탁된 특별한 판매업자로부터 구매자가 구입하는 것으로, 포르투갈을 보석품 무역으로 매우 돈을 벌게 했습니다.
필리글리
필리글리가 수천 년 전에 거슬러 올라가는 기술이라는 것은 잘 알려진 사실이지만, 포르투갈인들은 이것을 채택하여 완전히 독자적으로 만들었습니다. 특징적인 필리글리는 예수의 성심과 포르투갈의 도시 비아나도 카스텔로의 상징입니다. 게다가 솔직함과 관대함의 상징이기도 했습니다.
이베리아의 역사와 장식 문화의 일부를 소개했습니다. 스페인의 쥬얼리는 이렇게 많은 문화적 융합 과정을 거쳐 지금도 미완성의 사그라다 파밀리아처럼 진화를 이루었습니다. 거기에는 지정학적, 인종, 종교적인 다양한 요소가 결합된 강한 개성을 가진 독특한 스타일이 있습니다. 오랫동안 군주제가 지속되고 번성한 것은 적극적으로 바다를 건너 대륙을 개척한 사람들이 발견한 보석 광산에서 채취한 보석으로, 정교하고 호화로운 보석을 만들어 다른 나라의 군주와 귀족에게 팔아서 성공했기 때문입니다.
스페인 컬렉션은이쪽