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この度、スペインより届いた新着アイテムを加え、新しいコレクションをローンチいたしました。
スペイン・コレクションでは、オールド・ヴィンテージから近代のスペインで生産されたジュエリーをご案内いたします。
手頃なプライシングで、本物志向のジュエリーをお楽しみ頂くために、スペインのジュエリーの歴史を調査し、今回の買い付けに反映いたしました。
スペインのジュエリーの特徴を余すところなくご堪能いただけると思います。
第一弾はバルセロナのコレクターより買い付けを行いました。
ブログでは、スペインのジュエリーの歴史的背景と特徴をまとめています。
よろしければ、ご一読ください。
スペインのジュエリー
まず、第一にスペインのジュエリーとは、イベリアのスペイン、ポルトガル、フランス、そしてルネッサンス期以降のイタリアの影響を強く受けています。
イベリアとは何か？
現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部の地域は、かつてイベリアの一部でした。これには、アンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀にローマの支配が崩壊した後、ヨーロッパのこの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混ざり合い、北はキリスト教、南はイスラム教徒でした。
これら3つの宗教の間に明らかな隔たりがあるにもかかわらず、彼らはうまく融合し、同盟を結んだと信じられています。特にデザイン、アート、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ人の人々が同じワークショップで働き、そこではそれらの技術がしばしば共有されました。
これはユートピア的な見方に見えるかもしれませんが、明らかに異なる人々の間では緊張と対立が存在し、彼らの共同作業の末に生産された豪華な装飾品、建物、アートワークの中にはそれら多くの証拠が残っています。
たとえば、15世紀と16世紀に遡るイベリアで生産された2つの異なるジュエリーは、非常に似た美学を持っています。特に、上質なゴールドの細線細工（フィリグリー）と複雑な花の七宝エナメルがありますが、どちらの作品にも、キリスト教徒とイスラム教徒の宗教的な碑文があります。
イベリアは15世紀に崩壊し始め、そこでは主要国であるアラゴンのフェルディナンドとカスティーリャのイザベラによる、国際的で強固な結婚が行われたりもしました。その時カスティーリャの敬虔なカトリックであったイザベラは、イベリアの治世を強化し、国を純粋なキリスト教国にしたいと考えていました。しかし、かつて使用されていたイスラムのモチーフは完全に消えることはありませんでした。この間、イタリアのルネサンスと教皇の権力は実大で、当時の装飾スタイル、絵画技法が、ジュエリーをも大きく変えました。それは、いわゆるイタリア・ルネッサンスのゴシックとイベリアの融合でした。
典型的なイベリアのモチーフは何か？
ムデハル
ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期にイベリアに残ったイスラム教徒のグループを指す元の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作成されたイスラム美術の影響を強く受けた装飾の名前でもありましたが、主にキリスト教の職人によって作られました。
ムデハル様式は、13世紀、14世紀、15世紀にスペインとポルトガルの君主によって依頼された、ロマネスク、ゴシック、ルネサンスの建物に、伝統的な装飾要素を与えたものです。
例えば馬蹄形と葉のアーチ、ムカルナスの丸天井、アフィズ、耐火レンガ、ガラス張りのセラミックタイル、装飾用の漆喰の美術品が含まれていました。それらは、イベリアの明るい日光の下で暮らすために作られたため、大変好まれました。
この時代に生産されたジュエリーには、葉と蔦のスクロールとレースなどの息を呑むようなパターンが多く見られます。
マヌエル様式
16世紀に始まったマヌエル様式の装飾は、ポルトガル全土で広く普及していました。マヌエル1世（1495-1521）にちなんで名付けられた、精巧で、過度で、非常に華やかな複合建築様式でした。これらの建物の多くは、東インドの寺院からのインスピレーションを受けて、ポルトガルの航海士たちが、その発見をもたらしました。
柱、窓、アーケードのファサードは、信じられないほど最大限に渦巻きを描いていました。
プラテレスコ
「金細工職人の手法」プラテレスコとは、イベリアとスペインの芸術性に影響を与えた非常に装飾的なスタイルでした。花のデザイン、シャンデリア、神話上の生き物や花綱、そしてゴシック様式の空間配置が特徴です。プラテレスコ建築の最も注目すべき遺跡は、スペインのサラマンカにあります。
それらは建築家ではなく金細工職人による作品であるかのように、丁寧に装飾が施されていました。
同じようにジュエリーも非常に華やかなジものになりました。
スペインとポルトガルのジュエリースタイルは？
言うまでもなく、ポルトガルとスペインは、ルネサンス期の世界で最も偉大な国際大国の1つでした。
彼らの高度な貿易により、世界の豊富な宝石鉱山へのアクセスが可能になり、この時期、ポルトガルでもゴールドラッシュが発生し、ジュエリーの製造方法と大量生産に大きな影響を与えました。
ただし、ポルトガルのジュエリーは1755年の大地震と津波により、それ以前の宝飾品は見つけるのが非常に困難です。ですが、君主制によるアートワークを見るだけで、ポルトガルのジュエリーがどのようなものであったのかは、その豪華さと過剰さから予測することができます。
ポルトガルでは、君主が宝飾品がその経済的成功に不可欠であることを理解していました。つまり、金細工職人と宝石商だけに与えられた特別な流通ルートがありました。そこでは、宝石商が作品を作り上げ、君主から委託された特別な販売業者から買い手が購入することで、ポルトガルを宝飾品貿易で非常に儲かるようにしました。
フィリグリー
フィリグリーが数千年前にさかのぼる技術であることは周知の事実ですが、ポルトガル人はこれを採用し、完全に独自のものにしました。特徴的なフィリグリーは、イエスの聖心と、ポルトガルの都市ヴィアナドカステロの象徴です。さらに、正直さと寛大さの象徴でもありました。
イベリアの歴史と装飾文化の一部をご紹介しました。スペインのジュエリーはこのように多くの文化的融合の過程を経て、今でも未完成のサグラダ・ファミリアのように、進化を遂げてきました。そこには地政学的、人種、宗教的なさまざまな要素が組み合わされた、強い個性を持つ独特なスタイルがあります。長きにわたり、君主制が持続し栄えたのは、積極的に海を渡って大陸を開拓した人々が発見した宝石鉱山から採取した宝石で、精巧で豪華なジュエリーを作り、他国の君主や貴族に売ることで、成功していたためです。
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